“深圳的乐迷真的是越来越多了！”作为深圳交响乐团2017-2018音乐季的驻团艺术家，秦立巍是深圳乐迷十分熟悉的“男神级”的大提琴演奏家。4月13日20:00在深圳音乐厅，在著名指挥家吕绍嘉的指挥下，秦立巍将与深圳交响乐团合作，演奏两首重量级交响乐名作：捷克作曲家德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》、俄罗斯作曲家柴科夫斯基的《b小调第六交响曲“悲怆”》。
秦立巍以独奏家和室内乐演奏家的身份，与许多国际知名乐团及指挥家有过成功合作。在获得第十一届柴可夫斯基大赛的银后，秦立巍于2001年在纽约赢得著名的瑙姆堡国际大提琴比赛金。“一个时尚且的表演者，对音乐投以无与伦比的专注。”这是《留声机》对秦立巍与伦敦爱乐乐团合作演奏的“埃尔加/布里顿/沃尔顿协奏曲”专辑的描述。
这次带来的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》已经伴随秦立巍很多年了，从15岁开始至今，演奏过的次数连他自己都数不清。“它参与了我人生中几场大型音乐会，是跟我一起成长的作品，每一次将它搬上舞台我都想带来新鲜的元素给观众和自己。”
了解德沃夏克的都知道，《b小调大提琴协奏曲》是他客居纽约期间写出的最后一部大型交响音乐作品。作品把美国的地方音乐元素和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，饱含德沃夏克晚年对故乡捷克复杂的思想感情，而秦立巍告诉记者，思乡之情只是其一，德沃夏克创作该曲更表达的是他怀念恋人的伤痛和回忆。
多年以来，每当秦立巍演奏《b小调大提琴协奏曲》时，除了感受作者五味杂陈的感情之外，也将自己不同时期的情感回忆注入其中。
“1998年我参加柴科夫斯际音乐比赛，这曲子我在拉第三乐章的时候不自觉地流下了眼泪，不是痛苦而是疲惫。”回想小时候，秦立巍为了不让别人觉得自己像小孩子拉琴，经常把曲子拉的很慢，只为让人感到沉重一些，底蕴深一些。随着年龄增长，他领音乐本来就是讲故事。“我越发觉得每一次拉琴都要尽量靠近音乐家本身，包括心跳、音乐的节奏甚至是色彩都要尽量靠近，才能表达出自然的音乐。这也是每个音乐家到了一定程度上都会领的，所以不同人演奏出来的声音一定是独一无二的。”
如今的他，更希望在台上给自己挑战，来寻找灵感的火花：“有人说艺术家应该具有冒险，这句话非常我。从宏观角度来说，艺术要打破人们常规的，挑战人们的想法，在时长为40分钟的古典音乐中，按道理讲目标是一个音节都不能错，要表现的很完美，这本身就是冒险。如果在能力非常强的基础上再给自己一些挑战，那么人们来听现场音乐会才会感到更刺激，这是我在台上要寻找的感觉，也是激发自己的斗志。”
“一个交响乐团最重要的是提高城市的文化和发展，深交做到了！”秦立巍赞叹道，他和深圳交响乐团合作已有多个年头，从最初作为年轻艺术家的紧张心态到了如今每一次合作都是一种享受，他更是希望将这种愉快的感觉分享给深圳的观众，希望13日晚上把大家带入另一个世界。
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